마크 로스코 Mark Rothko ; 추상 표현주의

 

 

 

 

Mark Rothko American Artist Abstract ｅxpression!ism (1903.9.25.~1970.2.25.)     Title : 3/13 1949 Oil on canvas MOMA(Museum of Mordern Art) New York   “그림을 어떻게 보아야 하는지, 작품 속에서 무엇을 찾아야 하는지 대중에게 설명해주는 어떤 글이라도 나올까봐 걱정하고 있다. 이는 얼핏 보면 친절하고 유용한 것 같지만, 실제로는 사고와 상상력을 마비시키고 예술가를 너무 일찍 가두어 버리는 결과를 낳는다. 무언가를 꼭 믿어야 한다면, 나는 관습적인 이해로부터 자유로운 감상자의 섬세한 영혼을 믿는다. 그들이라면 어떤 정신적 열망을 위해 그 그림들을 이용할지 염려하지 않아도 되니까 말이다. 정신과 열망이 모두 있다면 진정한 교류가 있기 마련이므로.”                                   나의 가슴을 사뭇 고동치게 하고 더 좋아하게 만든 Rothko의 말이다.       Title : White Center 1950 Oil on canvas 150cm×200cm 2007년 5월 15일 뉴욕 소더비 경매에서 사상 최고가인 7,280만 달러(약 673억원)에 팔린 작품.   "어떤 화가들은 모든 것을 말하려 한다. 그러나 나는 말을 적게 할수록 현명하다고 생각한다."      Title : Untitled 1949년 Oil on canvas  National Gallery of Art   "나는 추상예술가는 아니다.   나는 색, 형태, 또는 어느 것과의 관계에도 관심이 없다. 나는 오로지 기본적인 인간의 감성들을 표현할 따름이며 비극, 희열, 운명들을 표현한다.”         Title : No.5 1949 Oil on canvas 색채는 단지 주제를 표현하기 위한 도구에 불과하다.       Title : No.10 1950 Oil on canvas MOMA(Museum of Mordern Art) New York 관람자와 내 작품사이에는 아무것도 놓여서는 안된다.       Title : Untitled 1949 Oil on canvas Private collection 우리는 복잡한 사상을 단순하게 표현하는 것을 좋아한다.       “내 작품에 어떠한 설명을 달아서는 안된다 내 작품 앞에서는 침묵이다.“ 그림에 대한 설명대신 보는 방법을 이렇게 말한다.   조명은 어두워야하고 관객과 작픔과의 거리는 45cm 떨어진 거리에서 보아야 한다 그러면 색면 속으로 빨려 들어가게 되고 새로운 자유를 느낄 거라는 것이다.       Title :Untitled 1948                                                                   Oil on canvas “이해와 이해 너머의 경계에서… 자발적으로 일어난 사랑은 대답, 어떤 획득을 갈망한다. 말은 떨리고, 불확실하며… 우리가 적게 안다는 것을 알면 알수록 영원하고 신비에 쌓인 진리가 우리를 사로잡는다.”         “당신이 색의 관계에만 끌린다면, 당신은 핵심을 놓치고 있는 거다. 나는 보다 깊은 감정에 관심을 가진다. 비극, 엑스터시, 파멸 혹은 비운 말이다.”       “그림이란 조형적 표현 언어를 사용해 예술가가 생각하는 리얼리티 개념을 표현한 것이다. 그런 의미에서 그림을 그리는 사람은 과학자보다 철학자에 더 가깝다.”       “사물의 친근한 실체(독자성)는 확고한 연상체계를 파괴하기 위해 분쇄되어야만 한다. 그것으로 사회는 점점 우리 주변의 모든 측면을 감추고 있기 때문이다.”       Title : Untitled 1949 Oil on canvas Private collection 색채는 단지 주제를 표현하기 위한 도구에 불과하다.       “화가의 작업이란 한곳에서 다른 곳으로 가는 여행과 같다.”       "큰 그림은 관객에게 직접적인 호소력이 있지요. 그것은 관객을 그 속으로 끌어들일 수가 있으니까요."       Title : No.5 1950 Oil on canvas MOMA(Museum of Mordern Art) New York       Title : No.7 1960 Oil on canvas       Title : No. 15 1949 Oil on canvas National Gallery of Art       Title : Untitled 1953 Oil on canvas National Gallery ot Art       Title : Blue, Orange, Red 1961 Oil on canvas 그의 작업의 재료는 '내면의 삶' 이었으며 '내면의 체험' 이었다.       Title : Untitled (Blue, Green and Brown) Oil on canvas 사람들은 그의 그림에는 영혼을 빨아드리는 신비한 힘이 있다고 한다.       Title : No.15 1957 Oil on canvas Rothko는 미술 작품을 통해 감성적이고 종교적인 감흥을 받을 수 있다고 믿었고 이런 신념을 화폭에 그렸다고 한다.       추상표현주의(Abstract ｅxpression!ism)     제2차 세계대전 이후, 격변의 시기에 세계미술의 중심이 파리에서 뉴욕으로 옮겨오는 흐름과 맞물려 있다. 파리에서 뉴욕으로 몰려든 아방가르드적 화가들과 패기 넘치는 미국 화가들이 섞이면서 뉴욕이 세계 미술의 중심으로 부상했다. 뉴욕에 정착한 화가들은 새로운 시대를 맞아 새로운 것을 창조하겠다는 야망과 신념에 사로 잡혔고 이를 통해 태어난 운동이 추상표현주의이다.       라트비아 태생의 미국화가. 예일대에서 철학, 심리학, 경제학, 물리학 등 여러 분야를 공부했지만 유태인이라는 이유로 장학금을 받지 못해 가난으로 인해 학업을 포기하고 뉴욕으로 이주. 독학으로 미술공부를 하였다. 렘브란트의 그림, 모짜르트의 음악, 니체의 철학이 Rothko사상에 핵심적인 자리를 차지한다.   Rothko는 자연에 관심이 많았지만, 중기부터 추상화에만 전념했고 오늘날 추상표현주의의 대표적인 화가이다. 색면 화가라고도 하듯이 작품의 주제는 색과 빛이라 하겠다. 큰 화면위에, 강렬한 색을 바탕으로 하고 그 위에 깊고 풍요로운 색의 단면들을 올려놓음으로써 여러 색면들의 대비효과가 주는 빛과 깊이 감, 유일, 무한 등.... 정신과 연관된 주제를 연상하게 하면서 그림에서 실제로 빛이 발산하는 것 같다.   그저 단순히 생각한다면 단지 벽에 걸린 색칠한 캠퍼스에 지나지 않지만 그의 그림에는 사람들의 생각, 감정, 문화...등을 모두 함축한 듯한 단조로운 색면으로 그의 희망과 환희 같은 밝은 색들로 가득한 색면들은  매우 큰 힘을 지니고 있는 듯하다. 어떤 그림들은 색면이 무게를 느끼지 못할 정도로 가볍고 투명하게 떠다니며 색들은 밝고 생생하게 살아있는 반면 때로는 마치 웅장한 감정들이 내재되어있는 것 같은 색면들. 나 뿐 아니라 많은 관람자들이 그 팽팽한 색의 유혹 앞에 멈춰 서게 하는 건 또 다른 하나, 모두가 쉽게 다가갈 수 있는 단순한 형태의 색면이 주는 ‘보편성’같은 힘이 아닐까? 생각한다.     우선 그의 큰 그림 앞에서면 뭉클하게 솟는 경탄과 감동에 한껏 열린 마음으로 설레며 빨려들듯 말을 잃고 숭고함이랄까 경건함 마저 들게 한다.   “그림은 사람과 교감함으로서 존재하는 것이며, 감성적인 감상자에 의해 확장되고 생성된다.”     바로, 그래! 이거야! 내가 이토록 쓰고 싶게 한 거! 나의 자유로운 영혼은 Mark Rothko 그림 앞에서... 빛나는 그의 영혼 속에서 하늘로 솟아오르듯 꿈틀 대며 생동하는 감동과 설렘의 큰 나래로 푸르른 하늘 끝 무한의 세계를 마음껏 날고, 또 날아본다.         2011.10.30. 편집 하늘 새       평소에 현대작가 중 제일 좋아하던 Mark Rothko였는데 막상 내가 그의 작품을 다룬다는 생각을 하니 우선 가슴부터 뛰었다. 어떻게 할지 확신도 없이 그냥 해보고 싶은 의욕이 먼저 나를 앞선 것이다. 이 음악정원에 가입한지 얼마 되지 않은 짧은 기간이었지만 많은 감동으로 설레며 지내온 나날 속에서 마침내 망설이고 망설이다 이렇게 큰 용기를 냈다. 과연 내가 할 수 있을까, 하는 의구심을 버리지 못한 채....   Mark Rothko의 그림이랑 그에 관한 걸 수집하다 보니 미처 내가 느끼지 못했던 많은 새로운 사실에 사뭇 경건한 마음마저 든다. 하지만 처음 시작하는 지금, 그에 관한 모든 것을 적시하기 보다는 그의 추상화를 그리기 시작한 중기 작품들만 옮겨보았다. 말기 작품들은 훗날로 미루고... 가능할지는 모르지만.... 아름답게 꾸밀 줄도 모르고 부족한 게 많긴 하지만 어찌됐든 감사한다, 이렇게 해 냈으니....     그저 큰 벽면에 그의 멋진 그림 하나만 타악! 걸어놓고 그냥 그렇게만 살았으면 좋겠다!! 생각만으로도 기쁘다, 행복하다!!^^     [이어감상하기] * Caravelli는 1930년 이태리 베네치아에서 태어나 1948년부터 3년간 파리음악원에서 '클래식' 음악을 전수하였으며, 6.70년도에는 Francis Lai와 함께 영화음악 연주자로 이미 우리들에게 알려진 인물이다. 그의 연주는 사람들의 감성을 깨워줄만한 아름답고 애수어린 연주법으로 사랑을 독차지하고 세월이 흐른 지금도 그의 음악을 듣고 있으면 지난추억을 떠 오르게한다. *         01 Midnight Blue 02 Les Yeux Noirs(검은 눈동자) 03 Love Story 04 You Don't Have To Say Love Me 05 J'aime